La muestra reúne un conjunto de trabajos de fotografía y objetos realizados en los últimos 2 años y que han sido producidos para diversas exhibiciones en México DF, Italia,
New York y la última Bienal de Praga en el 2005. Las obras presentes en la muestra incluyen: una serie de baldes para cemento transformados en cajas de luz que proyectan vistas urbanas del nuevo barrio financiero de Santiago; dos carretillas, también transformadas en cajas de luz y una serie de fotografías de mediano formato que muestran distintos paisajes recortados sobre hojas de cuchillos y machetes.
El trabajo de Patrick Hamilton se ha caracterizado por el persistente cuestionamiento de los límites del arte y sus relaciones con los lenguajes del diseño y la publicidad, en un contexto social, marcado por una fuerte homogeneización cultural. Utilizando los más diversos recursos visuales (desde la pintura a la intervención urbana, pasando por la fotografía, el objeto y la instalación) ha centrado sus reflexiones en torno a las difusas relaciones entre cosmética y poder, publicidad y violencia, trabajo y ocio, en correspondencia con ciertos procesos de cosmetización cultural producidos al interior de las sociedades contemporáneas en general, y en la sociedad chilena de la postdictadura, en particular.
En el marco de estas reflexiones, el proyecto PH#1 se constituye en un agudo comentario en torno a ciertos fenómenos sociales, culturales y políticos producidos al interior del llamado Chile de la transición democrática. Fenómenos tales como las auto representaciones de Chile a través de la fotografía tipo postal: las nuevas arquitecturas de la ciudad de Santiago, emblemas del hipercapitalismo: las nociones de turismo y terror, muy presentes en el mundo contemporáneo; el diseño y la publicidad que invaden, sobresaturan y esconden una gran desigualdad y frustración, son algunos de los temas abordados de manera precisa, poética e irónica.
Patrick Hamilton (1974, Lovaina, Bélgica) Vive y trabaja en Santiago.
Entre enero y marzo del presente año, realizó una residencia en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Nueva York. Ha ganado 7 veces la beca Fondart del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Ha participado en múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas dentro de las que destacan: 2 Bienal de Praga (2005),
26 Bienal de Sao Paulo (2004), 8 Bienal de la Habana (2003) , 7 Bienal de Cuenca (2001), 2 Bienal del MERCOSUR, Porto Alegre, Brasil (1999); Contrabandistas de imágenes, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago; Produciendo Realidad, Prometeo Arte Contemporáneo, Lucca Italia, Points of view; El Museo del Barrio de Nueva York; Living for the city, Jack Shainman Gallery, Nueva York; Galería Nina Menocal de México DF (individual); Museo de Arte Contemporáneo de Seúl en Corea y el Santa Barbara Contemporary Art Forum en California, USA.
New York y la última Bienal de Praga en el 2005. Las obras presentes en la muestra incluyen: una serie de baldes para cemento transformados en cajas de luz que proyectan vistas urbanas del nuevo barrio financiero de Santiago; dos carretillas, también transformadas en cajas de luz y una serie de fotografías de mediano formato que muestran distintos paisajes recortados sobre hojas de cuchillos y machetes.
El trabajo de Patrick Hamilton se ha caracterizado por el persistente cuestionamiento de los límites del arte y sus relaciones con los lenguajes del diseño y la publicidad, en un contexto social, marcado por una fuerte homogeneización cultural. Utilizando los más diversos recursos visuales (desde la pintura a la intervención urbana, pasando por la fotografía, el objeto y la instalación) ha centrado sus reflexiones en torno a las difusas relaciones entre cosmética y poder, publicidad y violencia, trabajo y ocio, en correspondencia con ciertos procesos de cosmetización cultural producidos al interior de las sociedades contemporáneas en general, y en la sociedad chilena de la postdictadura, en particular.
En el marco de estas reflexiones, el proyecto PH#1 se constituye en un agudo comentario en torno a ciertos fenómenos sociales, culturales y políticos producidos al interior del llamado Chile de la transición democrática. Fenómenos tales como las auto representaciones de Chile a través de la fotografía tipo postal: las nuevas arquitecturas de la ciudad de Santiago, emblemas del hipercapitalismo: las nociones de turismo y terror, muy presentes en el mundo contemporáneo; el diseño y la publicidad que invaden, sobresaturan y esconden una gran desigualdad y frustración, son algunos de los temas abordados de manera precisa, poética e irónica.
Patrick Hamilton (1974, Lovaina, Bélgica) Vive y trabaja en Santiago.
Entre enero y marzo del presente año, realizó una residencia en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Nueva York. Ha ganado 7 veces la beca Fondart del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Ha participado en múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas dentro de las que destacan: 2 Bienal de Praga (2005),
26 Bienal de Sao Paulo (2004), 8 Bienal de la Habana (2003) , 7 Bienal de Cuenca (2001), 2 Bienal del MERCOSUR, Porto Alegre, Brasil (1999); Contrabandistas de imágenes, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago; Produciendo Realidad, Prometeo Arte Contemporáneo, Lucca Italia, Points of view; El Museo del Barrio de Nueva York; Living for the city, Jack Shainman Gallery, Nueva York; Galería Nina Menocal de México DF (individual); Museo de Arte Contemporáneo de Seúl en Corea y el Santa Barbara Contemporary Art Forum en California, USA.